Teatro

NIÑA, DÁ LA LÚH
CÍA SALAMANDRA - TEATRO SOCIAL
TEATRO DOCUMENTAL

Dos mujeres se encuentran en un punto ciego de la historia.
Comiendo pipas, al fresco, bajo una luz moribunda.

MUJER 1: Amo, amo, amo
MUJER 2: Aro aro aro
MUJER 1: Ea y ya está
MUJER 2: Po' la cara
MUJER 1: Gueno
MUJER 2: estaba
MUJER 1: y se murió
MUJER 2: Pos no estaría tan bueno

REVERSIBLE
EL GRANERO TEATRO + PMSALERNO
TEXTO DE PILAR HERRANZ

El único elemento que se utiliza es el cuerpo de los actores, encargados de guiar al espectador a lo largo de la pieza. La dramaturgia trata de ser fluida, el viaje se permite gracias a la introducción de lógicas de movimiento, palabras o sonidos generados por los mismos actores.

El texto, junto a las acciones, es encargado de llevar a la luz situaciones “universalmente” reconocibles en el modelo de pareja estándar de nuestra sociedad: las peleas que vienen de la incapacidad de construir un espacio de comunicación y confrontación, prefiriendo la fuerza y las posiciones monolíticas al debate y a la fluidez.

De esta manera, se persigue la mimesis del público junto a los personajes por una doble vía: la vía física (cuerpo de los actores=cuerpo de los espectadores) la vía situacional (papel actores=papel personal).

Con Pilar Herranz y Santiago Rivera.

mi vecindario - una mujer, nueve cabezas
cia. teatro del delirio

IDEA ORGINAL E INTERPRECIÓN: Mari Luz Domínguez.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Piermario Salerno

Obra de teatro gestual donde vemos a una actriz interpretando a nueve mujeres, sin utilizar ningún objeto escénico más que el de su propio cuerpo.

La pieza ha sido creada totalmente a partir de improvisaciones, que han ido dando material para elaborar un texto y fijar poco a poco las escenas. Hay un masivo uso de la pantomima ilusoria, dejando en un segundo plano medios como la iluminación y el espacio sonoro para dejar bien visible el trabajo de la actriz.

SINOPSIS
Mi vecindario cuenta la historia de Clara, una mujer que tendrá que mediar con sus voces interiores, o sus vecinas, para llegar a entender lo que realmente desea hacer con su vida. Conocerlas y comprenderlas será el reto con el cual tendrá que enfrentarse. En momentos difíciles donde tenemos que tomar decisiones importantes, nuestro vecindario interior se revoluciona hasta tal punto que puede llegar a estallar una batalla mental.

Amor
cia salamandra
Dramaturgia de P. Trujillo

Pieza de Teatro Gestual, resultado de dos años de investigación por parte de Patricia Trujillo, socióloga y experta en Teatro del Oprimido.

La obra se sostiene gracias al trabajo de los actores, que interpretan varios personajes y pasan por múltiples registros, acordes a las varias temáticas tratadas.

La comunión entre Teatro de Gesto y Teatro del Oprimido es uno de los pilares de esta obra, donde las metáforas físicas tienen el reto de comunicar profundas reflexiones sociales.

dON JUAN TENORIO
DE J. zORRILLA
DIRECCIÓN DE JUAN JOSÉ MORALES "TATE"

La pieza de teatro español más conocida, arquetipo de la pasión y de la brama de poder.
La obra ha sido adaptada para seis actores y en clave totalmente contemporánea.

El trabajo de dirección ha querido cortar todo el texto accesorio, dejando a los interpretes el reto de expresar al público, a través de la actuación, los sentimientos vividos por los personajes.

El ritmo bien definido y la potencia de las imágenes hace que el espectador disfrute hasta el final de la obra.

In Forma Pauperis
cia CarroFC
Dirección de Ignacio Achurra

Obra de Teatro Callejero, nacida como taller del Institut del Teatre y luego presentada a Fira Tàrrega 2013.
La obra trata varios temas sociales de actualidad, desde un punto de vista completamente atípico.
Un grupo de políticos ha sido desahuciado del palacio de Estado. Las ordenes de expropiación han llegado hasta las cabezas del gobierno.
Policías, haciendo cumplir la orden judicial, exigen a los hombres y mujeres de Estado, tomar lo que tengan a mano y abandonar el lugar. Sin embargo, el espacio público no es un sitio apto para acampadas y los sombríos servidores públicos, deberán enfrentar la severidad de la policía y la inflexibilidad de la ley.

CEMENTO
de H.Müller
Dirección de Stephane Levy

Creación teatral en el marco de FactoriaIT - Nous creadors de Teatre i Dansa en colaboración con la ESTAE.

Gleb Chumalov vuelve de una guerra revolucionaria que tenía que cambiar el mundo. Pero muchas cosas han pasado en tres años y el mundo tiene hambre.

Cemento es un retrato cruel y poético de la revolución, un cuento sobre la deshumanización.

La escena vacía se transforma cada vez a través de pocos elementos que cambian de forma y evidencian las lineas. El constante trabajo físico de los actores hace que la pieza evolucione y se mantenga viva y presente en cada momento.

La Classe Morta
de T. Kantor
Dirección de Joan Cusó

En esta obra, el propio Kantor da vida a un maestro que preside una clase de personajes aparentemente muertos. Todos llevan en sus brazos el cuerpo del niño que fueron.

La obra está basada en un coro, en el cual cada personaje tiene una propia personalidad y una propia historia. La actuación fue construida utilizando como base la partitura de la obra transcrita por el mismo Kantor.

El texto se tradujo al italiano, implicando un trabajo sobre la fonética y el destripamiento del idioma escogido.

Macbeth
de W. Shackespeare
Dirección de Pedro Galiza

Entre las tragedias más conocidas del dramaturgo inglés, Macbeth lleva a escena el deseo del poder y de sus peligros.

En una escena casi vacía y vestida sólo por una tela blanca, los actores reconstruyen los lugares de la tragedia y representan todos los personajes que trenzan la trama sangrienta que llevará a la muerte de la pareja de verdugos.

El pilar de la obra es el lenguaje gestual, que modifica el espacio, juega con el tiempo y hace evidente el poder de las fuerzas oscuras.

Que No Va Això
Commedia dell'Arte
Dirección y dramaturgia de Cristian Atanasiu

Desde su invención hasta hoy en día, la Commedia dell'Arte es el lugar ideal donde tratar temáticas de extraordinaria actualidad.

La relación con el público, en favor de una actuación toda hacia el exterior, es el principal motor del espectáculo.

Los actores llevan al extremo las lineas y las curvas de las mascaras que visten, interpretando físicamente lo que sugieren.